當(dāng)下，由知名游戲系列《刺猬索尼克》改編的同名電影正在全球市場熱映，影片在上映首周即取得了7000萬美元的票房成績，一舉打破了《大偵探皮卡丘》在2019年取得的票房成績，創(chuàng)造了電子游戲改編電影的首周票房紀(jì)錄。從《穿越火線》宣布改編電影，到《刺猬索尼克》在全球掀起觀影熱潮，種種現(xiàn)象都印證了游戲IP在電影界的受歡迎程度。而自從上世紀(jì)末首部改編自游戲IP的電影《超級馬里奧兄弟》誕生以來，游戲IP就為電影改編提供了源源不斷的靈感。

在上世紀(jì)80年代，隨著美國電子技術(shù)的發(fā)展和家用游戲機(jī)的普及，曾經(jīng)不被外界熟悉的游戲產(chǎn)業(yè)開始迅速擴(kuò)張，在80年代初期，游戲產(chǎn)業(yè)的年收入甚至超過了好萊塢年票房收入的總和。而深諳商業(yè)之道的好萊塢自然也不會放過這次從游戲業(yè)中“淘金”的機(jī)會。在1993年，美國電影人Roland Joffe從游戲商任天堂手中獲得了《超級馬里奧》的改編權(quán)并成功將這一游戲IP搬上大銀幕，而《超級馬里奧兄弟》也是史上首部由電子游戲改編而成的電影。

盡管最初改編的《超級馬里奧兄弟》并沒能創(chuàng)造和同名游戲一樣的商業(yè)成績，但好萊塢卻緊緊抱住了游戲業(yè)這一顆頗具前景的搖錢樹。自90年代末以來，《街頭霸王》《格斗之王》《激戰(zhàn)銀河》《古墓麗影》等一批由電子游戲改編而成的電影如雨后春筍般冒出。但是與《超級馬里奧兄弟》一樣，盡管這些電影通常都拉來了大投資和知名演員坐鎮(zhèn)，但往往都因為劇本的薄弱和原著游戲粉的不買賬而最終導(dǎo)致血本無歸，以1999年上映的《激戰(zhàn)銀河》為例，這部成本達(dá)3000萬美元的電影最終僅收獲了1000萬的票房。

迄今為止，第一部真正意義上取得商業(yè)成功的游戲改編電影系列當(dāng)屬《生化危機(jī)》。自2002年第一部《生化危機(jī)》誕生以來，該系列總共拍攝了6部，累計票房超過12億美元，在2018年，《生化危機(jī)》出品方康斯坦丁影業(yè)對外確認(rèn)將重啟這一電影系列的拍攝。無論從商業(yè)角度還是觀眾認(rèn)可程度來看，《生化危機(jī)》都是游戲改編電影界為數(shù)不多的成功作品。進(jìn)入21世紀(jì)之后，包括《古墓麗影》《寂靜嶺》《極品飛車》等在內(nèi)的改編作品也與《生化危機(jī)》一起，在商業(yè)上取得了不俗的反響，并逐漸受到青睞。甚至于僅在2016年一年，就有包括《憤怒的小鳥》《魔獸》《刺客信條》等4部游戲改編而成的電影同時上映。這些游戲IP在搶灘登陸電影市場的同時，也從另一方面印證了游戲與電影聯(lián)姻已成為未來電影改編的一大趨勢。

盡管《穿越火線》的游戲開發(fā)商為韓國公司Smile Gate，但在2008年騰訊便取得了該游戲在中國的運(yùn)營權(quán)和發(fā)行權(quán)，并根據(jù)中國的游戲環(huán)境和網(wǎng)友的游戲習(xí)慣做出了相應(yīng)的創(chuàng)新。在業(yè)界看來，一款網(wǎng)絡(luò)游戲的生命周期大約只有4-5年，但是自2008年公測以來，《穿越火線》的火爆程度節(jié)節(jié)攀升，甚至在游戲推出8年后的2016年仍創(chuàng)造了600萬中國網(wǎng)友同時在線的紀(jì)錄，其在國內(nèi)的風(fēng)靡程度可見一斑。

近年以來，包括騰訊、網(wǎng)易、完美世界等互聯(lián)網(wǎng)公司不斷發(fā)揮自身在游戲業(yè)長期積淀的優(yōu)勢，致力于將一批受歡迎程度高的國產(chǎn)游戲改編成電影，包括《QQ飛車》《QQ炫舞》《夢幻西游》在內(nèi)的游戲改編項目早已啟動。在2016年，網(wǎng)易還聯(lián)合了包括工夫影業(yè)在內(nèi)的國內(nèi)多家電影公司，宣布將旗下風(fēng)靡一時的手機(jī)游戲《陰陽師》改編成電影上映，并邀來陳坤、周迅等知名演員坐鎮(zhèn)主演。在這批作品宣布啟動之前，由國產(chǎn)游戲改編的真人電影始終處于一片空白的景象——過去10年中，國產(chǎn)市場僅出現(xiàn)了《神奇》《古劍奇譚之流月昭明》等為數(shù)不多由游戲改編而成的真人電影上映。

與擁有豐富游戲改編經(jīng)驗的好萊塢相比，國產(chǎn)游戲改編電影的歷史明顯要短得多，而此前游戲改編的重心大多也都集中在動畫電影或電視劇上。在動畫電影方面，國產(chǎn)領(lǐng)域曾誕生了《洛克王國》系列以及《龍之谷》等取得不俗反響的作品，這些作品往往有穩(wěn)定的兒童受眾，同時制作成本也相對較低，往往都能取得不錯的商業(yè)回報，以《洛克王國》為例，該系列電影的平均票房為5000萬元，成績最好的一部票房接近8000萬，即使放在當(dāng)時整個動畫電影市場來看這一成績也是喜人的。而國產(chǎn)游戲的另一改編陣地則集中在電視劇上，包括《仙劍奇?zhèn)b傳》《古劍奇譚》等在內(nèi)的電視劇也都曾收獲不錯的口碑成績。

需要認(rèn)識到的是，一方面國內(nèi)市場上由游戲改編而成的真人電影長期處于一片空白的狀態(tài)，另一方面，盡管在動畫電影和電視劇領(lǐng)域都曾有過成功作品，但與歐美等一批成熟的市場相比，這些國產(chǎn)作品的誕生時間仍然具有一定的滯后性，也進(jìn)一步顯現(xiàn)出了國產(chǎn)游戲改編電影起步晚、發(fā)展緩慢的特點(diǎn)。

國內(nèi)在游戲改編電影的領(lǐng)域中起步晚的狀況，一方面是因為消費(fèi)群體巨大的國產(chǎn)游戲業(yè)本就屬于高利潤行業(yè)，根據(jù)《2019中國游戲產(chǎn)業(yè)半年度報告》顯示，游戲板塊在整個文娛傳媒業(yè)中都處于毛利率第一的位置，這也使得不少游戲公司并不急于將旗下作品電影化。另一方面，游戲IP的成功電影化，往往需要長期的用戶積累和情感積累，而大多數(shù)國產(chǎn)游戲并不具備這一優(yōu)勢。對于國產(chǎn)電影來講，如何掌握游戲和電影的各自特性并把握兩者的平衡點(diǎn)，或許會成為接下來國產(chǎn)游戲IP成功電影化的關(guān)鍵所在。

在這其中，既需要廣大國產(chǎn)電影工作者向歐美的成功作品取經(jīng)，也需要電影人與時俱進(jìn)，借助VR、5G等新興技術(shù)，并成功運(yùn)用至游戲改編電影的過程中。對于電影和游戲來講，兩者聯(lián)姻的過程實際上也是各取所需的過程。游戲公司需要通過電影擴(kuò)大游戲的知名度和影響力，電影公司則需要借助游戲的熱度為電影帶來更高的票房收入。對于一些取得票房成功的歐美電影來講，其在改編的過程中首先考慮的都是平衡游戲玩家與電影觀眾的需求。以《生化危機(jī)》系列為例，該系列之所以能夠長盛不衰，不僅在于原著游戲IP的巨大影響力，更在于制作者在原著游戲基礎(chǔ)上通過加入全新的角色和劇情，讓路人觀眾也能夠理解并很快享受其中。

歐美游戲改編電影帶給市場的另一個經(jīng)驗來自于改編作品類型上的經(jīng)驗?；厥走^去歐美市場上改編自游戲的電影，不難發(fā)現(xiàn)其中多為動作冒險題材，從《生化危機(jī)》《古墓麗影》，到《刺客信條》《魔獸》，這些備受關(guān)注的作品無一例外都屬于這一范疇，類型高度集中。究其原因，一方面是由于動作冒險題材在游戲界一直都屬于熱門類型，這類作品通常都憑借宏大的世界觀和無與倫比的操作感、打擊感而深受游戲玩家歡迎。另一方面，這類作品在改編成電影后，借助于頂級的制作團(tuán)隊在視覺效果和擬真性上得到進(jìn)一步提高，比如，觀看由真人飾演的勞拉爬雪山、打怪獸，也是萬千游戲“宅男”夢寐以求的場景。

對于國產(chǎn)游戲改編電影來講，未來的另一個創(chuàng)新點(diǎn)則來自于電影與新興技術(shù)的結(jié)合，尤其是如今廣受業(yè)界討論的VR互動技術(shù)。對于游戲迷來講，其所游玩的作品的獨(dú)特之處在于互動性和代入感，但對于電影觀眾來講，目前這種代入感更多的都來自于畫面和聲音，而非玩家通過鼠標(biāo)、手柄乃至VR設(shè)備進(jìn)行親身互動。借助VR技術(shù)，未來在游戲改編電影的過程中可以將游戲的強(qiáng)互動性融入電影之中，甚至通過在電影中插入游戲分支劇情和多個結(jié)局版本等傳統(tǒng)電影不具備的開放性，為觀眾帶來前所未有的互動感。

在電影《頭號玩家》中，當(dāng)未來世界的主角戴上頭盔，即進(jìn)入到一個虛擬的游戲世界，親身感受虛擬世界的五彩斑斕和驚險刺激……事實證明，游戲和電影兩者從來都不是割裂的，游戲可以帶來電影所不具備的互動性，而電影則擴(kuò)寬了游戲的世界觀，進(jìn)一步提升視覺體驗，而在未來，兩者的差異性只會越來越小，借助于VR等新型技術(shù)，觀眾也將看到越來越多改編自游戲的電影，并從中獲得更真實、更具代入感的體驗。

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文/邁克李 來源/影視產(chǎn)業(yè)觀察

原文：https://mp.weixin.qq.com/s/NXLs8PuKB6ysOMApVS7uAw