在電影院全面復工之后，電影市場終于迎來了期望已久的復蘇。

尤其在七夕這一節(jié)點，電影票房一下子飆到了5.2億，相比較2018年和2019年的暑期檔單日票房的高點4.6億、4.1億，再登高峰，這說明了觀眾看電影的熱情依舊高漲，也極大地提振了行業(yè)信心。

7月電影市場之所以能實現(xiàn)票房的逆襲，這與被寄以“救市”期望的戰(zhàn)爭大片《八佰》的上映不無關系，截止目前，影片的總票房已達15.07億?！栋税邸分v述史稱“八百壯士”的中國國民革命軍，固守蘇州河畔的四行倉庫、阻擊日軍的故事，聚焦國土保衛(wèi)戰(zhàn)，加上精良的制作，可以說是真正的主流商業(yè)片。

其實，除了《八佰》之外，近些年國產(chǎn)主流電影在商業(yè)化的路上不斷探索，以期獲得口碑與票房的雙豐收，在這個過程中，既有成功的經(jīng)驗，也有失敗的教訓，值得我們總結探討，推動主流電影產(chǎn)業(yè)化持續(xù)發(fā)展。

8月27日，北京國際電影節(jié)“‘內(nèi)容為王’——講好中國故事，主流電影商業(yè)化探索”論壇舉行，對于疫情之下，如何提高電影質量，講好中國故事，提升行業(yè)核心競爭力等議題進行了深入探討。

此次出席論壇的嘉賓有：愛奇藝影業(yè)總裁亞寧、《中國合伙人》《我和我的祖國》的編劇張冀、新麗傳媒高級副總裁兼新麗電影總裁李寧、保利影業(yè)董事長李衛(wèi)強、《流浪地球》編劇龔格爾等。

作為主流電影重要的組成部分，國產(chǎn)主旋律電影經(jīng)歷了漫長的演變歷程，發(fā)展到現(xiàn)在，類型化、商業(yè)化已是大勢所趨。

主旋律電影在上世紀八十年代末期出現(xiàn)，早期的主旋律電影旨在反映戰(zhàn)爭的艱苦卓絕和塑造革命領袖、戰(zhàn)爭英雄的光輝形象，忽視了影片的觀賞性。雖承載著塑造主流意識形態(tài)的使命，但它終歸要抵達觀眾的視野方能完成任務，將其過于拔高有待商榷。

進入新世紀，電影《英雄》以2.5億票房的成績宣告了商業(yè)片時代的到來，主旋律電影更是集體遇冷，面對市場的倒逼，“抓主旋律電影”的商業(yè)化轉型就成為了必然。

2014年，徐克執(zhí)導的3D諜戰(zhàn)動作電影《智取威虎山》上映。這部改編自知名小說《林海雪原》的電影，一改革命戰(zhàn)爭片的常態(tài)，以8.81億的票房揭開了主旋律電影的商業(yè)化轉型新篇章；

2016年，根據(jù)“10·5中國船員金三角遇害事件”改編，林超賢執(zhí)導，張涵予、彭于晏領銜主演的《湄公河行動》，11.86億的票房，則為整個電影行業(yè)確立了新標桿。

2017年，吳京自導自演的《戰(zhàn)狼2》上映，以黑馬之勢創(chuàng)造了票房神話，最終憑借56.83億，登頂華語電影票房冠軍。

2018年，《紅海行動》重磅出擊，視死如歸的軍人氣魄，真實慘烈的戰(zhàn)爭場面，觀眾的激情再度點燃，36.5億，華語電影票房亞軍，新型主旋律電影的地位就此穩(wěn)固。

而后，一大批講述中國故事的主旋律電影崛起，包括2019年上映的《中國機長》《攀登者》《我和我的祖國》等主旋律大片，在票房和口碑上都取得了不俗的成績。

由此可見，無論是哪一種類型的電影，若想成為一個社會的主流文化符號，形成普遍的價值認同，商業(yè)化是不可避免的，這是由電影本身的屬性決定的，主旋律電影自然也不例外。

尤其，在市場經(jīng)濟日益發(fā)展的今天，中國的電影市場愈發(fā)廣闊，新一代電影觀眾的審美能力也愈加提升，對于他們而言，商業(yè)化后的新型“主旋律”電影，在深化正確價值導向的同時，更加貼近他們的認知結構，從而更加契合當下大眾的觀影需求。

那么如何實現(xiàn)主流電影的商業(yè)化，從哪些方面入手呢?針對嘉賓在論壇上的發(fā)言，我們總結出三個維度供大家參考。

（1）題材選擇：中國人熟悉的人和事兒，最打動人心

主旋律電影在很長的一段時間里常局限于革命歷史題材的宏大敘事, 而這在很大程度上與以崇尚個性娛樂消費的80、90后形成了巨大的歷史間離。

當下，“現(xiàn)實主義”逐漸回歸，反應當代歷史時刻、熱點時事的故事，似乎更能引起觀眾的共鳴，避免產(chǎn)生隔閡感。

比如在愛奇藝影業(yè)總裁亞寧公布的“愛奇藝原創(chuàng)電影計劃”片單中，包括《中國乒乓》《你好英雄》《絕地追擊》《邊緣行者》這四部影片，基本都講述了平凡的中國人，因為熱愛自己的事業(yè)、家人和國家，而選擇拼搏、甚至犧牲的故事。

對此，《奪冠》《中國兵乓》編劇張冀就表示，就自己的經(jīng)驗來說。真實事件或者真實人物的改編，是商業(yè)大片非常好的題材，比如真實的創(chuàng)業(yè)者、真實的體育人，這將給創(chuàng)作者提供一個非常真實的創(chuàng)作基礎，也即有大量真實的細節(jié)。

他回想起《奪冠》采訪期間，去見女排教練郎平，作為一個北京人，她是一個非常幽默且爽朗的人，然而與此同時，她的目光偶爾會流露出有點兇的感覺，有一種職業(yè)的殺氣在里面，這應該是在球場上打出來的。

同時，采訪完之后郎平?jīng)]有立刻站起來，停了10秒鐘才站起來，因為她膝蓋胯骨等整個身體做了十幾次手術。此外，在采訪另外一個老女排隊員的時候，她站起來的時候，能聽見骨頭作響，這些細節(jié)是編不出來的。

所以編劇張冀認為，這是真實人物和事件的魅力所在：“為什么說要到生活中去，因為只有面對面，聽見那個響動，你才會有感觸?！?/span>

對此，作為科幻電影《流浪地球》的編劇，龔格爾表示了認同，看似科幻題材和真實事件改編截然不同，但在內(nèi)里有共同性。龔格爾表示，要做真正的中國的科幻和故事，需要在熟悉的中國環(huán)境下，熟悉的情感中去拍攝，這樣才能引起中國人的共鳴，而不是好萊塢式科幻電影。

這也是編劇張冀不斷強調(diào)的，講述中國故事，最重要、也最核心的部分——本土化，本土化不是那種簡單的本土化改造，比如說拿一個好萊塢的電影文本，把它改成中國的情境，使用本土方言，加一點網(wǎng)絡流行語。真正的本土化必須是從里到外打出來，擲地有聲的打出來，創(chuàng)作者必須實打實的給出本土的、民族的人物、價值和情感，這樣才能征服觀眾、感動觀眾。

（2）人物塑造：摒棄高大全的“神”，塑造有缺點的“人”

主流電影，尤其主旋律電影多以塑造典型人物為主，“英雄主義”一直是核心主題。

不同的是，主旋律電影在商業(yè)化過程中，在塑造人物的時候，再也不是“偉光正”或者一味的“黑化”，而是有缺點、弱點的普通人。

在人物塑造方面，編劇張冀認為，講述中國本土故事，一定要落在普通人的身上。銀幕上的普通人不是自輕自賤，對什么都冷嘲熱諷、玩世不恭的人，也不一定是極端的邊緣人，他們應該是有魅力的普通人，他們的性格經(jīng)由選擇而形成，他們的內(nèi)心通過跨越障礙而成長，他們就是我們。

觀眾是通過代入普通人的生活去體驗故事，他們會看見自己，會獲得身份認同，會在笑與淚的情感中收獲思考和啟示，最終獲得價值認同，這是電影創(chuàng)作的秘訣所在。

“人物生活化，是強類型主流大片的必經(jīng)之路”，在人物塑造方面，新麗電影總裁李寧的觀點與張冀有異曲同工之妙，“英雄也是普通人，也有自己的生活，并不是高高在上，但是他能在民族大義前做出自我犧牲，做出那些偉大的事情，‘平凡的偉人’才是富有魅力的英雄形象?！?/span>

在《紅海行動》中，蛟龍小隊的戰(zhàn)士們在鐵血剛毅，堅韌不拔之外，也有如普通人的一面，機槍手“石頭”張?zhí)斓掠谐蕴堑膼酆?，在收拾裝備的時候還不忘帶糖；最重要的女性角色夏楠不服從作戰(zhàn)指令, 作為平民屢次以身犯險。

正是這些英雄身上的“缺點”“普通人”的一面，讓他們成為觀眾可以共情的“人”，更能產(chǎn)生共鳴。這也是類型片創(chuàng)作的要素：人物要有成長、要有變化。一個豐滿的具有感染力的人物身上，在影片呈現(xiàn)上是有弧度的。

（3）類型突破：不破不立，尊重影視規(guī)律基礎上創(chuàng)新

新麗電影總裁李寧，通過分析當前中國電影票房前二十的作品，觀察到在主流大片演變的過程中，票房與口碑表現(xiàn)好的作品幾乎都是“強類型”, 如《流浪地球》屬于科幻類，《烈火英雄》屬于災難片，《我不是藥神》根據(jù)真實事件改編，屬于現(xiàn)實題材，從《戰(zhàn)狼》《紅海行動》到《八佰》都屬于現(xiàn)實題材等等。

因此，在李寧看來，未來在打造主流電影的商業(yè)化過程中，無論是創(chuàng)作端，還是投資端、宣發(fā)端，我們要將強類型片的思路貫穿始終，從選題、劇本創(chuàng)作、演員、創(chuàng)作團隊的配置乃至宣發(fā)，都要明確告訴觀眾這部電影是什么類型，能夠給觀眾帶來什么樣的視覺感受。

編劇張冀也認為，在創(chuàng)作過程中，要充分尊重并熟練應用類型電影的語言。電影類型的規(guī)律不能輕言逾越，不能動輒輕視，故事的規(guī)律是什么？就是類型創(chuàng)作的經(jīng)驗和技術，是經(jīng)過不同國家的電影人、不同時代的幾代人、不同的電影體系，大家共同錘煉出的一種普遍性的基本規(guī)律，可以給我們提供創(chuàng)作的基本價值體系、基本架構、敘事技巧、人物創(chuàng)作的方式和情節(jié)等等。

類型經(jīng)驗值是平臺，是基本安全區(qū)，有了安全區(qū)才可以談發(fā)展和超越，所以作為創(chuàng)作者，仍然不能懈怠，不能忽視對各種類型技巧的訓練和積累，這個工作還是要不斷去做的，甚至每天去做，這是一個漫長的活到老學到老的工作。

突破與創(chuàng)新不易，突破主要是指敢于去挑戰(zhàn)新的類型，比如說《流浪地球》的硬科幻類型，《哪吒》的奇幻動漫類型，《八佰》的戰(zhàn)爭大片，《奪冠》是體育加家國敘事，這些都是以往中國電影不太敢涉足的，這些強類型做起來肯定非常的難，但一旦做成，其輻射影響力可以破圈，三年不賣貨，賣貨就不止吃三年。

創(chuàng)新主要是指創(chuàng)作要摒棄陳詞濫調(diào)，拒絕套路，不要寫大家都在用的橋段和情節(jié)，不按慣性僵化的去寫人物，要在尊重類型規(guī)律的基礎上推陳出新，拍觀眾沒有見過的新鮮的事物，價值和情感不可能創(chuàng)新，它們本身就是傳統(tǒng)，創(chuàng)新不是摒棄傳統(tǒng)，而是在傳統(tǒng)的基石上探索出新。

美國好萊塢已經(jīng)證明了，國家在擁有“硬實力”的同時，還需要有著文化上對外輸出的“軟實力”。

以《戰(zhàn)狼》《紅海行動》《我和我的祖國》為代表的主流電影商業(yè)化探索，不僅“好看”還“吸金”，是全球視野下，電影人應對市場創(chuàng)作觀念的轉變。在類型化的形態(tài)下，令人感慨振奮的中國軍人、平凡的英雄形象及其背后的民族文化精髓出現(xiàn)在觀眾面前。

可以預見的是，國產(chǎn)主流電影的類型建構還將繼續(xù)，兼顧商業(yè)性與藝術性、思想性的主流電影還將不斷出現(xiàn)，推動國產(chǎn)電影的崛起。

不過，主流電影在商業(yè)化過程中，也需要注意商業(yè)化是為文化輸出做服務，互為表里的關系。不能夠一味迎合市場，忘記核心精神表達。