電影的畫面效果是為故事內(nèi)容服務(wù)的，但是畫面效果又如何能反映出一個(gè)攝影師的風(fēng)格呢？我們又如何能通過這種風(fēng)格加深對攝影機(jī)背后人物的理解呢？克里斯托弗·諾蘭的合作者霍伊特·范·霍特瑪就是是最好的攝影師之一。他的視覺風(fēng)格和使用器材設(shè)備的理念有助于他創(chuàng)造出那些史詩般的，引人入勝的影像畫面。這些影像帶來的感覺超越了銀幕，并融入到了觀眾的內(nèi)心。我們先來觀看一段關(guān)于霍伊特·范·霍特瑪?shù)囊曨l，然后再聊。
盡管他以拍攝大片電影而聞名，但霍特瑪總能夠在宏大的大場面鏡頭和細(xì)致入微的人物肖像近景之間把握好界限。他的職業(yè)生涯也是從拍攝小制作電影開始，直到后來與這些著名的導(dǎo)演合作。他更喜歡利用攝影機(jī)本身捕捉事物，而不會(huì)過度依賴于使用后期特效。比如在影片《星際探索》當(dāng)中，月球上的汽車追逐場景就是如此。他將Arri Alexa紅外線攝影機(jī)和35毫米膠片攝影機(jī)結(jié)合在一起使用，從而獲得了最真實(shí)的月球表面的感覺。
當(dāng)需要表達(dá)親密關(guān)系時(shí)，他會(huì)使用觀眾熟悉的傳統(tǒng)拍攝手法，并將攝影機(jī)和表演者拉近。利用攝影機(jī)帶來的沉浸感，吸引觀眾進(jìn)入到故事當(dāng)中。
霍特瑪偏愛膠片而不是數(shù)字，尤其是在拍攝IMAX電影時(shí)，他將大部分畫面當(dāng)中的主體放置在畫面中央，之所以采取這樣的構(gòu)圖方式，是因?yàn)樗臄z的畫框是接近正方形的，而不是一般的寬幅縱橫比。霍特瑪對于攝影機(jī)選擇取決于他所拍攝的故事內(nèi)容以及合作的導(dǎo)演，并且可能隨每個(gè)項(xiàng)目的不同而變化。比如諾蘭和大衛(wèi)·O·拉塞爾的情況就會(huì)有所不同。霍特瑪還會(huì)專注于各種不同鏡頭的利用，這可以幫助他拍攝出與眾不同的人物肖像畫面和故事中的親密時(shí)刻，還有那些場面宏大視覺效果震撼的大場面鏡頭。
在他拍攝的每部影片中都賦予了鮮明的風(fēng)格。他喜歡在戶外場景的高處放置大的柔光燈箱，使它們均勻擴(kuò)散。這樣，柔和的燈光會(huì)向下撒在表演區(qū)域。在室內(nèi)，他還經(jīng)常利用窗戶，在窗外設(shè)置大的光源來補(bǔ)充自然光。霍特瑪也從不回避色彩及色光的使用，但他總是能確保任何色彩的選擇都是出于畫面當(dāng)中的環(huán)境所致，有其依據(jù)所在。霍特瑪所有的這些選擇都不是為了突出他的風(fēng)格，而是為了在視覺上表現(xiàn)故事。聲明：轉(zhuǎn)載此文是出于傳遞更多信息之目的。若有來源標(biāo)注錯(cuò)誤或侵犯了您的合法權(quán)益，請作者持權(quán)屬證明與本網(wǎng)聯(lián)系，我們將及時(shí)更正、刪除，謝謝。
文/杰森 來源/導(dǎo)演幫（ID：daoyanbangwx）
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/1bWqDvgbbGzKeKOPR3QbQQ
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