作為導(dǎo)演，一個故事交到你的手中，應(yīng)該怎樣做才能將它變成一部精彩的電影？在電影抵達(dá)其最終效果的過程中，最重要的事情就是發(fā)現(xiàn)一種想法，并在整個制作過程中徹底貫徹它?？稀さの鞲駥⑦@種想法稱為“導(dǎo)演思維”，這不是只能在導(dǎo)演腦中演繹的抽象概念，而是可以聯(lián)系創(chuàng)意與實踐的指導(dǎo)準(zhǔn)則。

“編劇、導(dǎo)演和剪輯師的目標(biāo)是一致的——盡可能動人地講述故事——只不過他們的貢獻(xiàn)各有側(cè)重。在講述故事時，編劇使用文字，導(dǎo)演使用攝影機(jī)鏡頭和表演，剪輯師則使用畫面與音響。”

那么，作為一名編劇應(yīng)該如何尋找“導(dǎo)演思維”呢？讓我們從深入讀解劇本開始吧！

在初讀劇本時，有三個關(guān)鍵問題會浮現(xiàn)出來：

1. 類型或曰故事形式是什么？每個故事形式都有不同的戲劇構(gòu)架、人物呈現(xiàn)和情節(jié)設(shè)置。

2. 誰是主要人物，其目標(biāo)是什么？應(yīng)該有一個目標(biāo)明確、鮮明獨特的主要人物。

3. 人物弧線是什么，或者換言之，在故事中的經(jīng)歷會如何改變主要人物？你應(yīng)該能夠判定人物在故事開始時的狀態(tài)，并明白隨著故事的展開人物將如何變化。

在重讀劇本時，應(yīng)該回答另一組問題：

1. 故事的前提（premise）是什么？故事的前提——有時被稱為主干、主要沖突或驅(qū)動——最好是主要人物面臨著兩個對立的選擇。這兩個選擇往往與敘事中呈現(xiàn)的重要關(guān)系有關(guān)。

2. 前提與主要人物及其目標(biāo)是否一致？應(yīng)該一致。舉個例子，如果《大審判》中的主要人物是一個成功的律師，那么為浪蕩生活重賦尊嚴(yán)的前提就不會引起共鳴。前提與主要人物之間必須具備關(guān)聯(lián)。

3. 主要人物的轉(zhuǎn)變是否可信、有意義、在情感上令人滿足？

4. 影片中的情節(jié)是什么，被應(yīng)用得如何？從理想狀態(tài)來說，當(dāng)情節(jié)里嵌入與主要人物目標(biāo)背道而馳的力量時，情節(jié)才能最有效地發(fā)揮作用。

在《漫長的婚約》（A Very Long Engagement，2004）中，一個年輕女人無法相信她的未婚夫在“一戰(zhàn)”中遇難了。戰(zhàn)爭的毀滅性，以及找到他破鏡重圓的情節(jié)，似乎更近于幻想而非真實的可能性。除非情節(jié)在主要人物實現(xiàn)目標(biāo)的道路上設(shè)置某種障礙，否則情節(jié)就起不了什么作用。

再想想《泰坦尼克號》中那艘巨輪的航行，那是令情節(jié)卓有成效的典范。輪船沉沒了，羅絲的愛情變成了回憶而非現(xiàn)實。在故事中設(shè)置情節(jié)可能是導(dǎo)演的短板，因此需要在這一方面下足功夫。

5. 如何讓代表前提那兩個選擇的次要人物與前提契合無間？他們是不是兩個壁壘分明的陣營——幫助者與傷害者？某一個幫助者比其他人更加重要嗎？何以如此？反派會是所有人物中最至關(guān)重要的一個，決定著主要人物反應(yīng)的強(qiáng)弱、人物弧線的軌跡，以及我們在影片結(jié)尾對于主要人物的感受。反派越強(qiáng)大，我們主要人物最終予人的感覺越像英雄。就其本質(zhì)與動作而言，次要人物在劇本中起著特別的作用。他們的諧振越是貼近真人而非簡單的故事元素，劇本就越豐富。盡管我們是通過主要人物來經(jīng)歷故事，次要人物卻可以幫助劇本顯得更加可信，更加引人入勝。

在此讓我們回到類型這一問題上來。類型暗示著影片的戲劇弧線。驚悚片是追逐；警察故事講的是破案，把罪犯繩之以法；黑幫片講的是主要人物的沉浮興衰；科幻片探討的是技術(shù)對于人類的威脅。有些類型的側(cè)重點是內(nèi)心。情節(jié)劇是圍繞著喪失、野心或精神重生的內(nèi)心旅程而展開。情景喜劇關(guān)乎生活中的價值觀和主要人物的舉動（比如，在《窈窕淑男》中，一個男人為了進(jìn)一步實現(xiàn)自己在事業(yè)上的雄心而假扮女人）。西部片也傾向于談?wù)搩r值觀，代表著正面力量的田園牧歌式的渺不可追的過往，以及代表著負(fù)面力量的文明和進(jìn)步。每一類型都有不同的形態(tài)。

什么是戲劇弧線？它怎樣服務(wù)于主要人物的目標(biāo)？如果劇本沒有亦步亦趨地符合類型期待，那么這些變化是令劇本更好，更新鮮，更有力度……還是相反呢？既然你已經(jīng)讀過兩次劇本，做了豐富詳實的筆記，下面就該三讀劇本了。為了探索能夠催生導(dǎo)演思維的劇本維度，三讀劇本是必不可少的。

請把這一回合設(shè)想為文本闡釋的應(yīng)用。一個行之有效的辦法是在下面提及的維度中揣摩故事的潛在可能性：

生存的維度

心理的維度

社會的維度

政治的維度

每一維度都會編織出不同的故事。讓我們看看《迷失東京》（Lost in Translation，2003）。在政治的層面上，我們可以說影片具備日美關(guān)系的維度。像比利·懷爾德的《玉女風(fēng)流》這樣的影片是把政治與政治分歧推上了前臺，但是在《迷失東京》中，索菲亞·科波拉（Sofia Coppola）似乎對于故事的政治維度興趣寥寥。

《迷失東京》的社會維度又如何呢？在此有沒有階級或性別問題的介入？有沒有等級制度，一個群體壓迫另一個群體？也談不上。本片的社會學(xué)讀解在索菲亞·科波拉看來并不重要?！睹允|京》的心理維度又是怎樣的呢？這是不是一個涉及不幸或者其他性格問題的故事呢？兩個主要人物的不幸可否在起因和療治的范疇中界定呢？不可以。

那么，讓我們看看生存的維度。兩個主要人物，一位演員和一個年輕攝影師的妻子，都擁有貌似完滿、實則孤單的生活。他們與配偶的對話提醒了我們，他們在這個重要的關(guān)系中感覺是多么孤獨。置身于一個社會習(xí)俗別具一格的奇怪的異國文化之中，并沒有緩解兩人的困境。只有彼此的友誼使這兩個人物免于徹底的孤單。索菲亞·科波拉把文本闡釋的重心落在了生存維度之上。她本可以選擇其他任何一個維度的——心理的、社會的或者政治的。然而，不同解讀方式的取舍，會讓影片徹底改觀。

導(dǎo)演在發(fā)展導(dǎo)演思維時可用的第二個棱鏡是敘事與當(dāng)下議題之間可能搭建的關(guān)系。每一個時間段都有自己時代一望可知的議題。比如，看看2005年，彼時的大議題包括宗教在生活中扮演的角色、全球化、環(huán)境挑戰(zhàn)、隱私權(quán)、平等（比如，在男性世界中女性的權(quán)利），以及，當(dāng)然，現(xiàn)代主義與傳統(tǒng)之爭。還有許多其他特有的、本土的議題，但是對這些大議題，應(yīng)該在更加迫切的個人、民族和國際層面予以關(guān)注。

如果導(dǎo)演對于社會充滿激情，時代議題就是解讀劇本的一個棱鏡，與劇本息息相關(guān)。這些議題也給了導(dǎo)演一個平臺，來表達(dá)他或她的個人信仰，或者給了導(dǎo)演一個工具，來吸引觀眾。時代議題能夠以一種特殊的方式落實在導(dǎo)演思維上。史蒂文·索德伯格經(jīng)常借用時代議題讓自己的敘事更加引人關(guān)注。權(quán)力及其搭檔——腐敗——驅(qū)動著《毒品網(wǎng)絡(luò)》這個有關(guān)毒品的故事。索德伯格的復(fù)仇故事《菩提樹下》的核心則是父母之道。在文本闡釋中考慮時代議題有助于拓展導(dǎo)演思維。

能夠傳達(dá)導(dǎo)演的觀念的聲音表達(dá)，則是另一個手段，推動導(dǎo)演從文本闡釋走向?qū)а菟季S。聲音可以很充分地反映導(dǎo)演的性格。斯坦利·庫布里克對于人類進(jìn)步的看法是野心勃勃的、反諷的、充滿激情的。技術(shù)或科學(xué)觀點認(rèn)定人類在不斷進(jìn)步，庫布里克卻不以為然?？贫餍值芤脖种鴰觳祭锟耸降膽岩芍髁x，但是他們在就此陳述看法時，態(tài)度要戲謔得多。史蒂文·斯皮爾伯格對于這一問題也有自己的認(rèn)識，但是態(tài)度更為樂觀，他的敘事，與庫布里克相比，更加正面，充滿希望?！度斯ぶ悄堋繁臼菐觳祭锟说捻椖?，但是在庫布里克身故之后，由斯皮爾伯格接手執(zhí)導(dǎo)，從而提供了一個絕佳的范例，呈現(xiàn)了兩個截然不同的聲音的沖突。庫布里克完成的劇本透出了他的批評之聲，但是視覺風(fēng)格和表演則反映了斯皮爾伯格較為樂觀的立場。

有些導(dǎo)演對于聲音的問題認(rèn)識得很清楚，對于他們來說，觀點的傳達(dá)要優(yōu)先于戲劇考量。他們會選擇以聲音為取向的故事形式——特別是諷刺劇、歷史劇、寓言和非線性的故事。這些類型無一例外，均運(yùn)用了保持距離的策略，比如反諷，以免我們與主要人物產(chǎn)生認(rèn)同和情感代入。其結(jié)構(gòu)也有助于我們與主要人物保持距離。觀眾在觀看時不會與人物產(chǎn)生情感上的認(rèn)同。導(dǎo)演與觀眾的關(guān)系更為直接，因為沒有觀眾與主要人物的情感關(guān)系介入其中。聲音表達(dá)是用來發(fā)展導(dǎo)演思維的最直接的工具。

說導(dǎo)演思維的發(fā)展過程之中并不包含宣傳營銷的考慮，未免太不誠實了。除了聲音之外，在發(fā)展導(dǎo)演思維的過程中，宣傳營銷是導(dǎo)演最上心、最深思熟慮的考量。對于導(dǎo)演來說，這可能是單一因素中最具影響力的一個。轟動意味著票房。轟動可以由情節(jié)、性的潛文本、暴力的潛文本，或者夸張的基調(diào)或風(fēng)格來制造。在昆汀·塔倫蒂諾（《殺死比爾》［Kill Bill，2003］）、貝納爾多·貝托魯奇（《戲夢巴黎》［The Dreamers，2003］）、吳宇森（《碟中諜2》［Mission Impossible II，2000］）和阿德里安·萊恩（《致命的誘惑》［Fatal Attraction，1987］）的作品中，癲狂無度和商業(yè)主義歷來如影隨形。在導(dǎo)演思維的發(fā)展中，宣傳營銷是一個強(qiáng)大的形塑力量。

你已經(jīng)完成了一個完整的劇本分析，確定了是故事的哪一方面引你入內(nèi)，現(xiàn)在你有五個選擇來構(gòu)建導(dǎo)演思維。每一個選擇都提供了一條不同的路徑，聚焦于以下幾點之一：

1. 人物弧線——以主要人物及其轉(zhuǎn)變?yōu)楣ぞ摺?/span>

2. 戲劇弧線——情節(jié)是驅(qū)動力。主要人物與反派的斗爭決定了戲劇弧線的走向和形態(tài)。

3. 潛文本理念——敘事可以平鋪直敘（比如《亞瑟王》的浪漫的高貴），也可以繁復(fù)糾纏（比如《沉默的羔羊》）。在凸顯潛文本的過程中，人物弧線和戲劇弧線都被納入了潛文本。

4. 聲音——舉例來說，涉及戰(zhàn)爭（比如，馬利克的《細(xì)細(xì)的紅線》）、家庭價值觀（比如，科恩兄弟的《撫養(yǎng)亞利桑納》）或者民族側(cè)影（比如霍蘭的《歐羅巴，歐羅巴》［Europa Europa，1990］）的導(dǎo)演思維，會主宰敘事結(jié)構(gòu)。

5. 你生命中最深層的價值觀——有些導(dǎo)演的精神個性是在其切入敘事的手法中揭示出來的，比如：讓·雷諾阿（Jean Renoir）影片中的人道主義；伊利亞·卡贊對于階級、種族和代際差異的不無爭議的構(gòu)建；羅曼·波蘭斯基探索生存之孤獨的視界；以及謝爾蓋·愛森斯坦的馬克思主義美學(xué)。

一旦你的導(dǎo)演思維被界定，你需要把指導(dǎo)演員的手法概念化，把切合你的導(dǎo)演思維的攝影策略也概念化。記住，你的手法越是多層次，就越有創(chuàng)造性，同時也要甘冒一定的商業(yè)風(fēng)險。

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文 來源/導(dǎo)演幫（ID：daoyanbangwx）

原文：https://mp.weixin.qq.com/s/t44vlS2vpx2zjsyYbw1avw