韓國電影，每年一爆。

奉俊昊的《寄生蟲》摘得戛納電影節(jié)的最高獎(jiǎng)項(xiàng)金棕櫚大獎(jiǎng)。

這可是韓國電影史上的第一次！

事實(shí)上，近些年韓國電影一直“火力全開”、前仆后繼地沖擊著這頂桂冠。

2016年，樸贊郁的《小姐》在戛納大放異彩并獲金棕櫚獎(jiǎng)提名，最終折戟《阿黛爾的生活》。

2017年，奉俊昊的《玉子》再次被提名，但一樣敗北。

2018年，李滄東八年磨一劍的《燃燒》獲得戛納歷史上最高的3.8分（總分4分），可惜最終敗給了是枝裕和的《小偷家族》。

2019年，奉俊昊沖冠成功。

豆瓣評(píng)分9.2，IMDB評(píng)分9.0。

《寄生蟲》對準(zhǔn)的是韓國貧富懸殊的階層矛盾，據(jù)說有著極其緊湊和富有表現(xiàn)力的情節(jié)。

豆瓣網(wǎng)友LORENZO 洛倫佐這樣評(píng)價(jià)：

這金棕櫚實(shí)至名歸！

奉俊昊已經(jīng)從韓國高超的電影工業(yè)中羽化登仙，類型片的處理幾近完美。

電影從立意、隱喻、攝影、配樂、對白到乃至表演都達(dá)到了超高水平。雖說有些商業(yè)的處理，但仍不失藝術(shù)水準(zhǔn)，且劇作反轉(zhuǎn)到讓人目瞪口呆，韓國的貧富差距社會(huì)問題也深深融入其中。

雖說韓國的蟻民面對階級(jí)鴻溝依然只是螻蟻，但至少在電影里蟻民仍有重見天日的希望，而在某泱泱大國，電影的使命仍然只是娛人愚己。

要知道，戛納特色在于電影的藝術(shù)性和獨(dú)立性。

而奉俊昊獲此獎(jiǎng)項(xiàng)有著更大的意義，那就是韓國電影可以打破藝術(shù)電影不賣座的尷尬局面，電影可以完美地實(shí)現(xiàn)商業(yè)和藝術(shù)的平衡。

這也是韓國電影和奉俊昊一直被人贊賞的地方。

他的處女作《殺人回憶》既叫好又叫座，在韓國引起觀影狂潮。

之后在亞洲電影節(jié)上大受好評(píng)的《漢江怪物》更是打破了韓國的票房紀(jì)錄。

之后奉俊昊沖出韓國，開始走向國際制作，他用《雪國列車》讓世界見證了韓國導(dǎo)演在國際制作中的成就。

如今，這位韓國票房之王摘得金棕櫚大獎(jiǎng)，說明韓國電影在商業(yè)和藝術(shù)上的平衡已經(jīng)獲得了國際特級(jí)藝術(shù)電影節(jié)的肯定。

這將對韓國電影藝術(shù)和行業(yè)發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。

那個(gè)曾經(jīng)被我們嘲笑總是模仿好萊塢、總是喜歡催淚的韓國棒子真的給了我們當(dāng)頭一棒。

今天，不論我們承認(rèn)與否，那個(gè)土地面積只有浙江省大，人口不足我們4%的小國，在電影發(fā)展上已經(jīng)吊打了宇宙強(qiáng)國。

韓國電影何以發(fā)展的如此迅猛？

這是一個(gè)值得中國觀眾和電影從業(yè)人員認(rèn)真思考的問題。總之，沒有對比就沒有傷害。

-1949年-

1949年，韓國在政治、經(jīng)濟(jì)、社會(huì)、文化等方面趨于穩(wěn)定，人們對民族獨(dú)立熱情逐漸消退的時(shí)候，韓國電影出現(xiàn)了一部彗星般的抒情作品《心的故鄉(xiāng)》。

此時(shí)，我國經(jīng)過短期的籌備，在建國前夕的4月上旬，電影管理局在北平成立，隸屬中共中央宣傳部領(lǐng)導(dǎo)，袁牧之任局長，各大制片廠相應(yīng)建立，電影以革命片和建國獻(xiàn)禮片為主，《南征北戰(zhàn)》、《智取華山》、《渡江偵察記》、《雞毛信》。

-50年代-

1950-1953 ，朝鮮戰(zhàn)爭爆發(fā)，韓國電影遭到重創(chuàng)。

人口僅兩千多萬的韓國，死亡人數(shù)超過16萬人，失蹤人口超過12萬人，其中包括導(dǎo)演洪開明、李明雨、樸基采、方漢駿、安哲永、崔寅奎、金永華等。

許多重要的電影遺產(chǎn)比如《阿里郎》（1926年）、《沒有主人的船》（1932年）、《授業(yè)料》（1940年）等電影拷貝都因戰(zhàn)火被毀或遺失。

同時(shí)期的我國，1951年初，由孫瑜編導(dǎo)、趙丹主演的《武訓(xùn)傳》正在中國熱映，大受好評(píng)，但受到領(lǐng)導(dǎo)批評(píng)，“他就是一個(gè)從來不講階級(jí)斗爭、甚至對階級(jí)敵人卑躬屈服的典型人物”。

-60、70年代-

60-70年代 ，韓國樸正熙通過5·16政變控制韓國后，開始打著保護(hù)和培育的口號(hào)對電影業(yè)進(jìn)行管控。1962年1月20日，韓國頒布了歷史上的首部《電影法》，并在1963年、1966年和1970年對其進(jìn)行了三次修訂。

《電影法》的核心內(nèi)容是企業(yè)化的政策和外國電影進(jìn)口配額制 ，自律形成的私人電影公司和個(gè)人創(chuàng)作活動(dòng)受到了很大的限制，扼殺了產(chǎn)業(yè)的自律性和自生可發(fā)展的可能性，樸正熙政府還加強(qiáng)了對電影的審查。含有政治因素，描寫社會(huì)黑暗面，反倫理，和揭露現(xiàn)實(shí)社會(huì)的影片遭到了封殺。

1970 年代中后期，隨著各種酒吧和娛樂場所開始在韓國興起。性的商品化導(dǎo)致性倫理的急劇垮塌和拜金主義的蔓延，由于電影業(yè)的愈發(fā)不景氣以及素材限制的愈發(fā)嚴(yán)格，許多電影人開始制作以女招待或妓女為主人公的通俗劇。

樸槿惠與樸正熙

此時(shí)的中國處于“特殊”時(shí)期，樣板戲是絕對的主題，電影要體現(xiàn)三突出，“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物。

其它和樣板戲有關(guān)的口號(hào)有：“三化”（革命化、民族化和群眾化）、“三對頭”（感情、性格和時(shí)代感都對頭）、“三打破”（打破行當(dāng)、打破流派、打破舊格式）。

這二十年，中國、韓國的電影都處于水深火熱之中。

白毛女樣板戲

-80年代-

在樸正熙被暗殺身亡后的1980年代初，過渡政府管理下的韓國出現(xiàn)了短暫的民主時(shí)期。

《人之子》（1980年，俞賢穆）、《有風(fēng)的好日子》（1980年，李長鎬）、《曼陀羅》（1981年，林權(quán)澤）、《底層市民》（1982年，裴昶浩）、《傻瓜宣言》（1983年，李長鎬）等以敏銳眼光批評(píng)現(xiàn)實(shí)生活嚴(yán)峻問題的影片得以成功規(guī)避略為寬松的審查制度的檢查而上映。

光州事件發(fā)生后，全斗煥政府，為了分散民眾對政治的注意力，開放了深夜劇場。3月下旬，鄭仁燁執(zhí)導(dǎo)的《愛瑪夫人》成為第一部深夜劇場影片，引發(fā)了情色片制作的熱潮。午夜劇場也成為受年輕戀人歡迎的約會(huì)場所。

此時(shí)我們國家處于改革開放初期，也迎來了高質(zhì)量電影時(shí)期，很多電影開始在國際上獲獎(jiǎng)，《霸王別姬》獲得第46屆法國戛納影展金棕櫚獎(jiǎng)，成為第一部也是迄今唯一獲得此獎(jiǎng)項(xiàng)的華語電影。

此外，該片還榮獲美國金球獎(jiǎng)最佳外語片，以及第66屆奧斯卡最佳外語片獎(jiǎng)提名，并于2015年被美國《時(shí)代》周刊評(píng)為“百大不朽電影”之一。

《紅高粱》于1988年上映，改編自莫言1986年發(fā)表的兩部中篇小說《紅高粱》和《高粱酒》 1988年獲第三十八屆西柏林國際電影節(jié)最佳故事片金熊獎(jiǎng)。此時(shí)我們的勢頭不比韓國差，香港電影更是稱霸亞洲。

《紅高粱》

-1993年-

1993年10月19日至1994年2月21日，蓬皮社中心在法國巴黎舉辦的“韓國電影回顧展”上展映了85部作品，成為向歐洲介紹韓國電影的橋頭堡。

當(dāng)時(shí)我國的的廣播電影電視部頒布《關(guān)于當(dāng)前深化電影行業(yè)機(jī)制改革的若干意見》，將代理發(fā)行、票房分成等現(xiàn)代影業(yè)經(jīng)營模式引入國內(nèi)，開啟了中國電影的市場化大門。

但興奮擁抱市場的第六代導(dǎo)演們很快遭遇更加嚴(yán)格的審查甚至封殺，這一年田壯壯的《藍(lán)風(fēng)箏》獲得日本東京國際電影節(jié)大獎(jiǎng)，以悲哀、灰暗的基調(diào)講述幾十年的故土舊事，審查未通過就參賽，導(dǎo)致中國電影代表團(tuán)退出東京電影節(jié)。因某些原因被禁。

-1994年-

1994年，韓國完全廢除對外國電影進(jìn)口拷貝數(shù)目的限制，外國進(jìn)口電影對韓國電影的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的沖擊。好萊塢大片帶給了韓國電影挑戰(zhàn)，同時(shí)帶來更大的是機(jī)會(huì)，如何振興韓國電影是每一個(gè)電影工作者考慮的問題。

此時(shí)，我國廣電部下發(fā)《關(guān)于不得支持、協(xié)助張?jiān)热伺臄z影視片及后期加工的通知》，對張?jiān)⑻飰褖?、王小帥、吳文光等七人私自參加國外影展一事予以懲罰，其中一些導(dǎo)演在幾年時(shí)間里被禁止拍片。

同時(shí)，根據(jù)余華小說改編的電影《活著》獲得戛納電影節(jié)評(píng)審會(huì)獎(jiǎng)及最佳男主，因某些原因被禁，至今不能公映。

葛優(yōu)憑此片獲得戛納影帝

-1996年-

1996年韓國憲法法院就“長山串鷹”對公演倫理委員會(huì)執(zhí)行的電影審查制度的違憲申訴作出了違憲判決。

宣布《電影法》所規(guī)定的電影上映前必須接受公演倫理委員會(huì)審查的規(guī)定，違背《韓國憲法》第121條第一款“所有國民享有言論、出版的自由和集會(huì)、結(jié)社的自由”所賦予的公民權(quán)利。

與此同時(shí)，韓國憲法法院還明確有必要禁止青少年接觸色情、暴力電影，提出電影界建立自律的“分級(jí)制”，至此，韓國開始實(shí)施電影分級(jí)。

而這一年我國獲得阿根廷國際電影節(jié)最佳導(dǎo)演、編劇、攝影的《東宮西宮》被禁，此片是根據(jù)王小波的小說改編，描寫了一對同性戀的心路歷程，被認(rèn)為宣傳腐化思想而被禁。

-1997年-

1997年30歲 的宋康昊 《壞電影》獲得青龍電影節(jié)最佳男配，開始在韓國電影界初露鋒芒。

宋康昊初露鋒芒

此時(shí)，我國著名導(dǎo)演賈樟柯的《小武》因?yàn)槟承┰虮唤?/p>

-2000年-

2000年，韓國電影在三大國際電影節(jié)上取得了驕人的成績。

2000年，林權(quán)澤執(zhí)導(dǎo)的《春香傳》（2000年）入圍戛納電影節(jié)主競賽單元，這是第一部入圍戛納電影節(jié)金棕櫚獎(jiǎng)的韓國電影，要比我們的《霸王別姬》晚十多年。

這一年宋康昊憑著《共同警戒區(qū)》第一屆釜山影評(píng)人協(xié)會(huì)最佳男演員。

此時(shí)我國也有三部獲獎(jiǎng)電影，婁燁的《蘇州河》姜文的《鬼子來了》王小帥的《十七歲的單車》，但都因?yàn)楦鞣N原因被禁。

我們國家并不缺少好的電影

-2003年-

2003年，韓國金基德導(dǎo)演的《撒瑪利亞女孩》摘得柏林電影節(jié)和威尼斯電影節(jié)的最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)。

同時(shí)奉俊昊根據(jù)真實(shí)故事改編的蜚聲國際的《殺人回憶》誕生，韓國沒有放棄任何一個(gè)可以去反思的事件，此片也奠定了韓國犯罪片在世界電影史中的地位。

宋康昊因?yàn)榇似@得第40屆大鐘獎(jiǎng)最佳男演員，韓國電影在商業(yè)院線和藝術(shù)電影上都獲得了長足的成功。

《殺人回憶》宋康昊最后一個(gè)鏡頭充滿爆發(fā)力

此時(shí)，我國李楊導(dǎo)演的《盲山》被禁，同時(shí)香港導(dǎo)演劉偉強(qiáng)的《無間道》獲得巨大成功，但是仍然無法扭轉(zhuǎn)香港電影的頹勢，香港電影人才青黃不接。

我們也不缺少話題

-2007年-

2007年 宋康昊憑借反映仇恨與寬恕的《密陽》獲得第六屆韓國電影大獎(jiǎng)最佳男演員，女主全度妍成為韓國首位戛納影后。

同年我國姜文著名的《太陽照常升起》票房慘?。ň檬屌錁罚?，而主旋律戰(zhàn)爭電影《集結(jié)號(hào)》票房獲得極大的成功，至此，中國電影開始十片九爛的模式。

這絕對是經(jīng)典之作

-2013年-

2013年，韓國舉世聞名反思光州事件的《辯護(hù)人》誕生，我們大中華所不齒的韓國棒子黑自己政府的尺度已經(jīng)嚇到了我們，宋康昊靠此片獲得第35屆青龍電影獎(jiǎng)最佳男演員。

萬惡的資本主義民主是如何覺醒的

同年，全程MV極盡奢靡的《小時(shí)代》上映，口碑爛到極致，但是票房高達(dá)4.88億元，爛片經(jīng)濟(jì)成為話題，國人已經(jīng)搞不清楚中國電影的節(jié)奏以及觀眾奇葩的口味。

自此我國進(jìn)入小鮮肉票房時(shí)代，沒有小鮮肉就沒有票房，小鮮肉的片酬高的嚇人，而其他制作人員卻收入不高。

同時(shí)，就在韓國反思過去慘痛歷史的時(shí)候，我們的廣電總局成立了，原來擬定的名稱是“國家新聞出版廣播電影電視總局”，后調(diào)整為“國家新聞出版廣電總局”，主要負(fù)責(zé)監(jiān)督管理中國內(nèi)地的新聞業(yè)、出版業(yè)、廣播電臺(tái)、電視媒體和電影業(yè)。

10月，廣電總局向各大衛(wèi)視發(fā)送了指示文件，對2014年節(jié)目編排提出新要求，核心思想包括：優(yōu)化節(jié)目結(jié)構(gòu)，豐富節(jié)目類型；鼓勵(lì)自主創(chuàng)新，加強(qiáng)引進(jìn)管理；抵制過度娛樂，防止雷同浪費(fèi)。

具體來講，新聞、經(jīng)濟(jì)、文化、少兒、體育等類型節(jié)目按周時(shí)長計(jì)算不少于30%，平均每天早上6時(shí)到次日凌晨1時(shí)要播放不少于30分鐘國產(chǎn)紀(jì)錄片，平均每天早上8時(shí)到晚上21時(shí)30分要播放不少于30分鐘的國產(chǎn)動(dòng)畫片。

除了鼓勵(lì)各大衛(wèi)視播放國產(chǎn)原創(chuàng)內(nèi)容和非娛樂節(jié)目，該文件還明確說明：每家衛(wèi)視每年新引進(jìn)的國外版權(quán)模式節(jié)目不得超過1檔。

而全國衛(wèi)視的歌唱類節(jié)目明年將進(jìn)行調(diào)控，以4檔為上限。

-2016年-

2016年 韓國類型片大放異彩，韓國電影已經(jīng)完全擺脫對港片的模仿，確定了自己的風(fēng)格。

《釜山行》《隧道》《哭聲》《小姐》......韓國電影已經(jīng)能夠完美的找到商業(yè)和藝術(shù)之間的平衡，電影既能夠在票房上取得成功，同時(shí)又緊緊的與韓國生活方方面面結(jié)合，促進(jìn)國人去反思社會(huì)和人性，韓國電影行業(yè)形成了比較良性的循環(huán)。

講人性的鬼怪片，韓國類型片已形成自身特色

同年，廣電總局電視劇司司長李京盛在主題報(bào)告中稱，2016年廣電總局將加強(qiáng)管理網(wǎng)劇和網(wǎng)絡(luò)自制節(jié)目，并對網(wǎng)絡(luò)劇審查做出一系列規(guī)定，實(shí)行與電視臺(tái)相同的審查標(biāo)準(zhǔn)，同時(shí)啟用24小時(shí)不間斷的監(jiān)看模式，國內(nèi)多部網(wǎng)劇陸續(xù)遭到下架。

12月20日，廣電總局下發(fā)《關(guān)于加強(qiáng)微博、微信等網(wǎng)絡(luò)社交平臺(tái)傳播視聽節(jié)目管理的通知》，要求利用微博、微信等各類社交應(yīng)用開展互聯(lián)網(wǎng)視聽節(jié)目服務(wù)的網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)，應(yīng)當(dāng)取得《信息網(wǎng)絡(luò)傳播視聽節(jié)目許可證》等法律法規(guī)規(guī)定的相關(guān)資質(zhì)，并嚴(yán)格在許可證載明的業(yè)務(wù)范圍開展業(yè)務(wù)。

而利用微博、微信等各類網(wǎng)絡(luò)社交平臺(tái)傳播的電影、電視劇，相關(guān)影視劇應(yīng)當(dāng)具有《電影片公映許可證》或《電視劇發(fā)行許可證》。

另外，利用微博、微信等各類網(wǎng)絡(luò)社交平臺(tái)傳播的網(wǎng)絡(luò)劇、網(wǎng)絡(luò)電影、新聞節(jié)目、紀(jì)錄片、專題片、綜藝節(jié)目等視聽節(jié)目，節(jié)目內(nèi)容應(yīng)當(dāng)符合互聯(lián)網(wǎng)視聽節(jié)目管理的相關(guān)規(guī)定。

微博、微信等網(wǎng)絡(luò)社交平臺(tái)不得轉(zhuǎn)發(fā)網(wǎng)民上傳的自制時(shí)政類視聽新聞節(jié)目。

同年《美人魚》、《湄公河行動(dòng)》票房獲得成功，經(jīng)濟(jì)上是成功了，但是總覺得我們?nèi)绷它c(diǎn)東西？

-2017年-

2017年宋康昊的一部電影收獲第21屆加拿大奇幻電影節(jié)最佳男主角 ，并在中國大陸引起瘋傳。

不久，那部電影在豆瓣的詞條消失。

同時(shí)期Bilibili、AcFun等網(wǎng)站一道將其網(wǎng)站上的日劇、泰劇、英劇、挪威劇等各類境外電視劇悄然下架，顯示為“已失效”。

上億人只能走近電影院，一邊看著《戰(zhàn)狼2》，一邊在淚水中歡呼祖國的強(qiáng)大。

高票房是我們的榮耀還是恥辱

-2018年-

韓國李滄東的《燃燒》獲得戛納評(píng)分最高分。

《昆池巖》采用偽紀(jì)錄片表現(xiàn)方式大獲成功，用24億韓元成本拿下超200億韓元票房，并嚇尿了中國觀眾。

《與神同行》票房、口碑大豐收。

同期，中國電影《大象席地而坐》獲第68屆柏林國際電影節(jié)最佳處女作獎(jiǎng)特別提及，而導(dǎo)演胡波早在半年前在窮困潦倒中自殺。

賈樟柯正為《江湖兒女》票房超7000萬歡呼雀躍。

雖然沒能覆蓋制作成本，但已是他有史以來票房最高的電影。

在2018年的最后一天，很多人沖著畢贛《地球最后的夜晚》進(jìn)入電影院，在睡了好幾覺醒來后，含淚寫下觀影防騙指南。

偌大的中國卻缺乏足夠的藝術(shù)片市場。

-2019年-

《寄生蟲》獲得戛納金棕櫚大獎(jiǎng)。

宋康昊將再次刷屏。

我們的戛納影帝葛優(yōu)在家躺著，拍《藍(lán)風(fēng)箏》的田壯壯也老了。

而張藝謀和陳凱歌，就是再有十個(gè)膽，也不敢再拍那些讓他們聲名大噪的題材了。

而觀眾們則一邊叫喊著，一邊看著《上甘嶺》熱淚盈眶。