2020 年，從影視寒冬到面臨疫情，市場起伏的意外波動一度令行業(yè)有些驚慌失措。

但在這樣的環(huán)境下卻有一部紀錄片脫穎而出，《國產(chǎn)藝術凌凌捌》上線第一集觀看量就超過400萬，目前已經(jīng)總播放量超過2200w，豆瓣評分8.2，登上華語口碑劇集榜，僅次于大火的《沉默的真相》，成為口碑和流量雙贏的爆款。

我們采訪到了該片導演、編劇兼總制片人王嫣蕓，幫我們復原了該片的誕生過程。

《國產(chǎn)藝術凌凌捌》概念片預告,被網(wǎng)友調(diào)侃是漢語拼音十級考題

今年三月底，情緒美術館創(chuàng)始人牛文怡第一次找到王嫣蕓，說想要做一個反傳統(tǒng)的藝術類紀錄片。

當時王嫣蕓還在浙江衛(wèi)視的一檔大型文化類綜藝節(jié)目上做總策劃和總編劇，疑惑一直以來自己的合作方都是傳統(tǒng)制片公司、衛(wèi)視或者是優(yōu)愛騰一類的長視頻平臺，一個美術館怎么也想要做紀錄片？

牛文怡對此的態(tài)度是：讓更多人在線上看到藝術的更多可能性，和線下的活動結合，才是未來的藝術傳播模式。

確定合作后不到一周王嫣蕓就提交了利用網(wǎng)絡素材剪輯的影片調(diào)性示意demo，原本《國產(chǎn)藝術凌凌捌》的創(chuàng)作調(diào)性對標的是由Netflix出品的《抽象：設計的藝術》，這是一部藝術領域的經(jīng)典之作，在質(zhì)量上想要達到甚至超越這個目標，拍出本土的質(zhì)感，是一個不小的野心。

《抽象：設計的藝術》截圖

紀錄片，特別是在細分領域拍攝藝術家的紀錄片，經(jīng)常會被設定在嚴肅正經(jīng)、宏偉敘事的框架內(nèi)，這也是兩人選擇《抽象：設計的藝術》作為對標的初始原因。

但在確定第一個嘉賓是《我和我的家鄉(xiāng)》中黃渤扮演的角色原型，鄉(xiāng)村發(fā)明家手工耿后整個片子的調(diào)性開始出現(xiàn)了偏移。

“很多人說手工耿做的東西有趣但無用，那手工耿算藝術家嗎？藝術的價值邊界在哪里？”

是不是藝術可以更多展示凡人的故事，而不是廟堂之上的內(nèi)容？

手工耿發(fā)明的倒立洗頭機

這兩個問題刺激著兩人做出了更直接的決定，和更大的野心：“不從藝術家視角出發(fā)，只講凡人和藝術的故事，說不定能拍出比《抽象：設計的藝術》更生動的片子呢，對吧?！?/span>

而在拍攝第一集樣片拍攝中途，嘉賓手工耿突然走出屋子問王嫣蕓：“你們?nèi)卞X嗎？剛快手聽說你們在拍我，問可不可以聊聊。”

“想要做一部好的片子，肯定是一直處于缺錢狀態(tài)的呀，當時為了讓片子前后期都更飽滿更游刃有余，所有錢都最好花在刀刃上，我在手工耿的村子附近住了一個星期弄完所有前期工作才敢讓大部隊來，本來之前的思路是說拍完再去看看哪個平臺愿意購買或者是去找品牌贊助，突然在樣片制作階段就有平臺迅速遞出橄欖枝，還是很開心的?！?王嫣蕓回憶說。

五月底，手工耿單集一經(jīng)制作完畢，情緒美術館就和快手達成了合作協(xié)議。快手影視負責人王可樂看了手工耿這一期節(jié)目后說：“我認識手工耿這么多年，他從來沒有掏心掏肺跟我說過這么多話。這是我第一次看到他的另一面，你們能挖出來他的另外另一面，我覺得還挺有趣的?！?/span>

項目正式啟動。

從項目出生到有確定的合作平臺，只用了兩個月時間，“確實被他們的敏感度和決策速度震驚到。”

細心的人可能會發(fā)現(xiàn)，《國產(chǎn)藝術凌凌捌》從導演、編劇到制片、剪輯，甚至現(xiàn)場制片（負責聊拍攝場地為劇組買飯等服務性事宜），都有王嫣蕓的身影。

這不是總制片人可以到處加名字的特權，而是真的所有工作都要自己親自過一遍。

問及原因，王嫣蕓的回答是：“在之前做過的很多項目里，雖然也有把小眾文化藝術類節(jié)目做到1.8個億播放量，超過一些全明星陣容綜藝節(jié)目的成績，但內(nèi)心總是會對項目不滿意。這種不滿意不來源于他人，而是雖然總策劃和總編劇都是非常重要的職位，但你想要啥不還是得導演去拍嗎？有時候就是沒有拍到你想要的鏡頭，著急也沒用。又不能罵人導演不行，就只能自己干生氣。所以在去年嘗試做過一次導演之后，這次老牛問合作導演是誰的時候我就想也還是自己上了。但也不能太強迫出品方說你一開始找的就是我所以這活兒必須我干，就說你也先看著別的團隊。同時默默寫完劇本做拍攝腳本，做完拍攝腳本做rundown，出品方還在看其他團隊的時候我就已經(jīng)把活兒都差不多干完了，沒辦法，最后只能我又是導演又是制片，當了球員又當裁判，然后老牛是很好的合作方，沒有一句廢話，覺得你行，就真的會給到機會。這可能也是很多新導演爭取機會的方式吧。在市場意義上，爛片并不只是內(nèi)容層面的差勁，它包括創(chuàng)作和商業(yè)意義疊加的從開發(fā)到制片到發(fā)行、營銷多個環(huán)節(jié)上的失誤、不當。每一個想做出好內(nèi)容的人都非?？謶诌@種不當，那就自己多干活，還是有好處的?！?/span>

導演王嫣蕓在拍攝現(xiàn)場

但一個人真的能做完這么多工作嗎？

王嫣蕓的年紀并不大，剛滿29歲，更重要的是她非科班出身，之前是做實驗藝術的青年藝術家，即使跨界到影視行業(yè)也更多做的是編劇和策劃這些文字類的工作，看上去和很多專業(yè)工種八竿子打不著。

用她的話而言：“整個組里我年紀最小，入行時間又特別短，還跨界來的，所有人的經(jīng)驗都比我多，怎么才能讓這些經(jīng)驗豐富，在細分的領域比我做的好太多的人真正誠心實意一起創(chuàng)作，是最需要努力地方。有時候就是這樣，沒有達到理想中最好最專業(yè)的狀態(tài)，比如我其實不太懂鏡頭調(diào)度，也不懂攝影，不能用最精簡最專業(yè)的方式跟攝影指導說清楚自己要什么，然后還貪心找的是參與過《老炮兒》、《我不是潘金蓮》制作的攝影團隊，這樣其實非常危險，拍攝中途暴露短版人可能就覺得不想和我們合作了，覺得你一小孩兒干嘛呢玩我們呢這么不專業(yè)。但又不能說謊裝成很懂，就只能老老實實跟個學生一樣跟在所有人后面，拿著ipad一邊討論一邊記，然后給所有人端茶倒水，買飯，我們的燈光老師是河南人，最喜歡吃饅頭，攝影指導不吃豬肉，剪輯老師喜歡喝奶茶，每一次買飯都是我來買，買好再一份份拿給所有小伙伴。遞給每一個人的時候都要說辛苦了，謝謝大家。很多朋友都說你為什么一個人又當制片又做導演是不是很貪心，但我覺得可能這是一個新導演去連結所有人的方式。你什么都沒有別人懂，那讓所有人都至少不討厭你，愿意和你多說說多討論一下總是可以的吧。”

剪輯組每次加班后的宵夜

劇組早餐

這種操作方式也更利于和嘉賓建立更堅固的聯(lián)系，并一站式對接所有部門，真正能拍攝和呈現(xiàn)出許多視覺奇觀的畫面。

殷越的作品被放在影棚中，以夢境的方式層層浮現(xiàn)

手工耿單集對《國產(chǎn)凌凌漆》的致敬

喬小刀制作的一輛酷似《哈爾的移動城堡》中的童話小車，開到了麗江玉龍雪山腳下

徐震的從郊區(qū)工作室運去市中心

彭磊的藝術作品被二次創(chuàng)作呈現(xiàn)

在《國產(chǎn)藝術凌凌捌》團隊的組成上，其實也很像這個項目拍攝的所有本土藝術家，極具生命力。

“老牛之前是《新京報》文化副刊副主編和《TimeOut》北京版主編，相當于傳統(tǒng)媒體黃金時代的老媒體人，審美和對傳播的敏感度都很好，快手雖然是做短視頻的平臺，但內(nèi)部的策劃人員都很厲害，和我們對接的張瀟冉是中文系畢業(yè)的，文學素養(yǎng)也很好，最神奇的是快手影視的負責人也是我們出品人之一的王可樂老師之前是警察，然后出來做營銷方面的工作出過很多爆款，很厲害和果斷。我之前是做實驗藝術的，自己做藝術對藝術家的心情很能感同身受。然后燈光指導老師之前是造船的，攝影指導之前是學動畫的，就很好玩。

然后我們還有一個強大的外腦支援團，內(nèi)容除了會跟快手和情緒美術館兩個出品方對很多輪，還會跑去找到影評人史航老師、導演王小帥老師、騰訊新聞主編楊瑞春老師、資深出版人張雪松老師、真實故事計劃創(chuàng)始人雷磊老師、《冷暖人生》和《和陌生人說話》的制作人季業(yè)老師、給張藝謀徐崢周星馳導演做預告片和剪輯的幻星的張琪老師、《Vista看天下》的前主編林楚方老師、《魯豫有約》前制片人曹志雄老師...等眾多資深影視人和媒體人看片，甚至到最后，騰訊、優(yōu)酷、愛奇藝的資深制作人們都參與進來了。

看上去只是快手和情緒美術館出品，但其實背后站著的，真的是一波最優(yōu)質(zhì)的媒體人和影視人，都跟在大學里做作業(yè)一樣，坐下來給出最中肯最直接的建議，有時候也會爭論，但真的是都為了項目好，就還是蠻幸福的?！?/span>

王小帥在看片會上

這也是《國產(chǎn)藝術凌凌捌》最有的魅力的地方。通過優(yōu)質(zhì)的傳播思維和鏡頭語言，讓我們看到了一群在人生和藝術面前匍匐前行的人：工作只領700塊工資還被開除的宅男彭磊；“無用愛迪生”手工耿；能把一個點子賣到200萬的當代藝術家徐震；出身優(yōu)渥卻在鄉(xiāng)村實踐中吃遍苦頭的建筑設計師周游；焦慮該用什么新方式傳播創(chuàng)意的王左中右；迄今唯一入圍安徒生國際插畫獎的中國畫家熊亮；大學畢業(yè)宅家11年做手工，用最柔軟的羊毛材質(zhì)戳出最硬核最動人的童話世界的殷越；身背重債隱居云南做出一百多棟童話小屋的喬小刀。

但也能感受到背后匍匐在內(nèi)容上的優(yōu)質(zhì)團隊。

隨著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，短視頻、長視頻的接力賽跑，自媒體的蓬勃發(fā)展，紀錄片行業(yè)出現(xiàn)了全新的發(fā)展機遇，也不再是高居廟堂之上的小眾內(nèi)容。如何更加新穎而又不失品質(zhì)的展現(xiàn)，這是《國產(chǎn)藝術凌凌捌》需要面臨的直接問題。

或許一個復合型的團隊，才能在內(nèi)容迭代迅速的時代迸發(fā)出最強的生命力，才能以更輕松和尖銳的方式在鏡頭面前呈現(xiàn)出了屬于這個時代的“國產(chǎn)藝術家們”。

彭磊單集拍攝完畢后全組殺青照

而從目前國內(nèi)回春的幾個公司來看，導演、制片人一體化或成為影視公司崛起的重要因素。寧浩的壞猴子、徐崢的真樂道、陳思誠的騁亞都是如此，更多仰仗了導演多年在行業(yè)所積攢下經(jīng)驗和對產(chǎn)業(yè)以及制作的判斷和把控。包括《國產(chǎn)藝術凌凌捌》在內(nèi)，這種探索上成功，也為行業(yè)帶來一種新的啟示。

讓制作價值受到認可，讓專業(yè)崗位得到市場應有的尊重和關注。在真正的實施階段做到，尊重、在意和身體力行，在每一次拍攝上提高大家的專業(yè)標準和專業(yè)能力，這才是走向工業(yè)化、產(chǎn)業(yè)化的標準基礎。

最后，應受訪者王嫣蕓要求，影視工業(yè)網(wǎng)決定在本文末放上《國產(chǎn)藝術凌凌捌》所有工作人員名單，向在后疫情時代每一位認真付出的創(chuàng)作者致敬。

爆款從不是一天煉成，而來源于每一位幕后工作人員的共同努力。