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在電影中我們所看到的每一個(gè)場(chǎng)景——比如近日熱映的電影《加勒比海盜5》中,杰克船長(zhǎng)的對(duì)頭巴博薩船長(zhǎng)稱霸海域后,坐在金山銀器中獨(dú)自欣賞樂(lè)隊(duì)合奏的情節(jié)畫(huà)面——幾乎都離不開(kāi)電影業(yè)中的一個(gè)細(xì)分行業(yè),電影美術(shù)的范疇。
那么,電影美術(shù)的工作范疇和分工究竟是什么呢?我國(guó)電影美術(shù)行業(yè)發(fā)展情況如何,又存在哪些令人擔(dān)憂的行業(yè)問(wèn)題?
走上電影美術(shù)路的鄂倫春族漢子
電影美術(shù)并不是觀眾通常理解的畫(huà)布景、做道具等,其是電影綜合藝術(shù)的重要組成部分,是專為影片畫(huà)面造型進(jìn)行設(shè)計(jì)和創(chuàng)作的藝術(shù)部門(mén)。
索多爾東東是一個(gè)來(lái)自內(nèi)蒙古呼倫貝爾的鄂倫春族漢子,在從事電影美術(shù)工作之前,曾是一名藝考美術(shù)輔導(dǎo)班的老師。一個(gè)偶然的機(jī)會(huì),他從授課學(xué)生中得知了電影美術(shù)專業(yè),并受到啟發(fā),之后不僅考上了北京電影學(xué)院,并從此走上了電影美術(shù)的道路。
進(jìn)入電影美術(shù)行業(yè)是興趣所在,深感這個(gè)行業(yè)很適合自己,并具有很大的發(fā)展空間。進(jìn)入之初,他便跟隨了電影《日照好人》的電影美術(shù)組,這部電影后來(lái)獲得了華表獎(jiǎng)數(shù)字電影單元的影片。除此之外,他還參與了電影《豹影驚魂》、電影版《三生三世十里桃花》等作品。
“其實(shí),通俗地講,電影美術(shù)就是電影中所有的場(chǎng)景設(shè)計(jì),觀眾在畫(huà)面中看到的均屬于電影美術(shù)范疇。人們觀看一部影視作品,視覺(jué)上的感受占比非常高,因此電影美術(shù)十分重要。在國(guó)外,電影美術(shù)包括服裝、道具、制景和化妝,但在內(nèi)地,服裝與化妝行業(yè)大多被劃入到造型的范疇,并不屬于電影美術(shù);而在香港電影產(chǎn)業(yè)中,大致分為藝術(shù)指導(dǎo)、美術(shù)師和造型等,美術(shù)師主要負(fù)責(zé)制景和道具,而造型師主要負(fù)責(zé)服裝和化妝?!彼鞫酄枛|東介紹。
一般來(lái)說(shuō),電影美術(shù)必須要符合影片整體造型要求,實(shí)現(xiàn)導(dǎo)演、美術(shù)與攝影三位一體的統(tǒng)一構(gòu)思,并要注意造型設(shè)計(jì)與影片的題材、樣式、風(fēng)格的和諧。
很多劇組為了節(jié)約成本,在電影美術(shù)部門(mén)準(zhǔn)備到1/3階段時(shí)便開(kāi)機(jī)拍攝,并在拍攝過(guò)程中邊拍攝邊進(jìn)行美術(shù)方面的其他準(zhǔn)備工作。
一部電影在電影美術(shù)上的人員數(shù)量需要由成本決定。“在分工方面,一般分為3個(gè)小組,各組有負(fù)責(zé)組長(zhǎng)。首先是概念圖也就是氣氛?qǐng)D的設(shè)計(jì),在這個(gè)部分,主要需要確定有哪些場(chǎng)景、需要何種色調(diào)和氣氛等;其次是施工圖設(shè)計(jì),在這一階段,工作人員會(huì)將平面圖改為立體圖;再次是道具設(shè)計(jì)。其實(shí)每個(gè)部分都很重要,但我認(rèn)為,前期出圖、制作,以及設(shè)計(jì)的創(chuàng)意與想法更為關(guān)鍵。”索多爾東東介紹。
為何不及一位一線明星片酬
在電影的產(chǎn)生、成長(zhǎng)和發(fā)展壯大的同時(shí),美術(shù)承擔(dān)著為不同時(shí)期的電影創(chuàng)作提供充足藝術(shù)養(yǎng)分的責(zé)任。
據(jù)《2016年電影行業(yè)白皮書(shū)》統(tǒng)計(jì),2016年內(nèi)地票房414.14億元,比去年同期增長(zhǎng)17.86億元,且制作成本超8000萬(wàn)元的影片數(shù)量不斷增加。此外,據(jù)藝恩咨詢公布的數(shù)據(jù)顯示,網(wǎng)絡(luò)大電影方面,2016年網(wǎng)大投資規(guī)模約5.1億元,約上映2500部電影,是497部院線上映電影的5倍,同時(shí),網(wǎng)大制作成本不斷提高。
在全民觀影觀念提升、網(wǎng)絡(luò)電影拍攝較熱及《電影產(chǎn)業(yè)促進(jìn)法》的推波助瀾下,電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展可謂蓬勃。但即使這樣,一部影視作品在電影美術(shù)方面的投入?yún)s十分有限,有時(shí)甚不及一位一線明星的片酬。
“一般來(lái)說(shuō),一部電影在電影美術(shù)上的投入為整部電影投資的20%30%,乍看不在少數(shù)的投入,細(xì)數(shù)放在每個(gè)部門(mén)、小組上的數(shù)目就不多了,畢竟電影美術(shù)需要負(fù)責(zé)的工作貫穿拍攝始終,負(fù)責(zé)的面兒也很廣?!彼鞫酄枛|東說(shuō)。
但投入并不豐厚的電影美術(shù)部門(mén)卻與電影產(chǎn)業(yè)關(guān)系密切,且占據(jù)重要位置。電影人朋玉告訴記者,電影美術(shù)是一個(gè)影片的龐大藝術(shù)載體,各種藝術(shù)都必須服從劇本創(chuàng)作的需要,這是它們共同的特點(diǎn)。美術(shù)與電影存在著密不可分的關(guān)系,美術(shù)是電影的生命,其為影片提供著源源不斷的藝術(shù)養(yǎng)分,任何一部影視作品無(wú)論是外景地拍攝還是攝影棚內(nèi)拍攝,美術(shù)團(tuán)隊(duì)自始終都是影片的主要?jiǎng)?chuàng)作者之一。
“人們?cè)谛蕾p電影藝術(shù)和享受影片故事情節(jié)帶來(lái)愉悅的同時(shí),容易忽視電影美術(shù)的重要作用,一部?jī)?yōu)秀影片自始終潛移默化地、無(wú)所不在地浸透著美術(shù)師的汗馬功勞?!迸笥裾f(shuō)。
不過(guò),隨著當(dāng)下觀眾審美水平提升,許多觀眾“火眼金睛”依然發(fā)現(xiàn)了一些問(wèn)題:某電視劇用小狗代替狐貍妄圖營(yíng)造“狐仙”,某年代劇出現(xiàn)與定位時(shí)代不統(tǒng)一的布景與道具等。這些都表明,在影視劇的制作方面,尤其是電影美術(shù)方面,確實(shí)存在想當(dāng)然、粗制濫造等現(xiàn)實(shí)問(wèn)題。
針對(duì)這一問(wèn)題,索多爾東東認(rèn)為:“應(yīng)該看其具體的影片類(lèi)型和風(fēng)格。比如,電影本身就是一部荒誕劇或者搞笑劇,如《大話天仙》《東成西就》等,那就沒(méi)有必要深究其在布景、道具乃造型方面的尷尬之處。但如果電影本來(lái)是一部正劇或者年代劇,那么,就應(yīng)該以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度對(duì)待每一個(gè)細(xì)節(jié)?!?/span>
現(xiàn)如今,很多電影制作方都不想局限在固定思維模式或過(guò)多受之前眾多同類(lèi)或相同影視作品的影響,而希望有所突破和創(chuàng)新,這樣,既能在吸睛時(shí)代抓住觀眾眼球,也不于陷入抄襲或過(guò)分借鑒的泥潭無(wú)法自拔。但如何在創(chuàng)新與觀眾接受程度中尋找平衡點(diǎn),是眾多電影人應(yīng)該關(guān)注的。
索多爾東東認(rèn)為,電影美術(shù)應(yīng)跟隨時(shí)代的潮流而有所變化。電影更多的是視覺(jué)和畫(huà)面的藝術(shù),不一定能滿足所有觀眾的意愿,所謂眾口難調(diào)。一些創(chuàng)意創(chuàng)新,觀眾可能在短時(shí)間內(nèi)無(wú)法接受,但并不代表以后他們不接受。
如雨后春筍般涌現(xiàn)這是電影美術(shù)的好時(shí)代嗎?
電影美術(shù)行業(yè)隨電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展而發(fā)展,電影美術(shù)既具有藝術(shù)性又具有很強(qiáng)的技術(shù)性。在電影藝術(shù)發(fā)展、電影觀念變化和科學(xué)技術(shù)發(fā)展中,電影美術(shù)也要在造型觀念、創(chuàng)作思維和實(shí)踐方面有新變化和發(fā)展。
“其實(shí),國(guó)內(nèi)電影美術(shù)行業(yè)仍處在并不成熟的發(fā)展階段,這與我國(guó)電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀有關(guān)。如今,很多類(lèi)型電影都有待開(kāi)發(fā)和發(fā)展,但可喜的是,大成本的玄幻電影和武俠類(lèi)型作品發(fā)展較快。”索多爾東東說(shuō)。
記者了解到,當(dāng)下很多電影,尤其是大制作電影,拍攝前期美術(shù)與后期特效并不是一個(gè)負(fù)責(zé)人,這樣便極易造成后期做特效的時(shí)候推翻前期的想法和風(fēng)格,這樣便造成很多前期的無(wú)用功和浪費(fèi)。
同樣的問(wèn)題在美國(guó)好萊塢極少出現(xiàn),因?yàn)楹萌R塢實(shí)行“制片人制”,很多時(shí)候電影美術(shù)師大于導(dǎo)演,為了追求統(tǒng)一的風(fēng)格和避免浪費(fèi),即使拍攝多在綠幕中進(jìn)行,前期美術(shù)和后期特效也是由一個(gè)人把控?!八裕瑥念^到尾使用一個(gè)美術(shù)師,就像電影版《三生三世十里桃花》,前期和后期都是一個(gè)美術(shù)負(fù)責(zé)人,這就使電影的畫(huà)面風(fēng)格、美術(shù)風(fēng)格和造型風(fēng)格達(dá)到高度統(tǒng)一。”索多爾東東說(shuō)。
另外,專業(yè)人才的缺乏是現(xiàn)今電影美術(shù)行業(yè)存在的又一問(wèn)題。“很多電影美術(shù)工作者其實(shí)并不具備美術(shù)功底,只是因?yàn)閷W(xué)習(xí)了某些軟件,也并非畢業(yè)于專業(yè)院校就‘披掛上陣’。遇到這種情況會(huì)使在劇組中的工作開(kāi)展得比較艱難,很多技術(shù)性的問(wèn)題都是組長(zhǎng)一人解決,關(guān)鍵時(shí)候連個(gè)商量的人都沒(méi)有。尤其是當(dāng)前電影行業(yè)快速發(fā)展,專業(yè)人才缺乏的現(xiàn)象就顯得更為突出。因此,還需努力加快專業(yè)型、實(shí)戰(zhàn)型美術(shù)人才培養(yǎng),以適應(yīng)行業(yè)快速發(fā)展形勢(shì)?!迸笥駸o(wú)奈地說(shuō)。
同時(shí),一部?jī)?yōu)秀的電影作品中美術(shù)師發(fā)揮著巨大的功能和非常重要的作用,但現(xiàn)實(shí)是長(zhǎng)期以來(lái)在我國(guó)影視業(yè)中美術(shù)創(chuàng)作常常被人們忽視,沒(méi)有得到應(yīng)有的重視。有部分影片要開(kāi)拍時(shí)才想到美術(shù)創(chuàng)作,壓縮了置景道具制作周期。這也是電影美術(shù)較常見(jiàn)的問(wèn)題之一。
雖然電影美術(shù)行業(yè)尚且存在諸多問(wèn)題,但不可否認(rèn)的是,電影美術(shù)行業(yè)發(fā)展十分蓬勃。現(xiàn)階段,眾多團(tuán)隊(duì)、工作室如雨后春筍一般出現(xiàn)。在索多爾冬冬看來(lái),這是一件好事,因?yàn)殡娪懊佬g(shù)行業(yè)需要團(tuán)隊(duì)協(xié)作、互相溝通、相互磨合,這也是未來(lái)的趨勢(shì)。導(dǎo)演張藝謀、賈樟柯等就擁有自己長(zhǎng)期合作的美術(shù)團(tuán)隊(duì)。
同時(shí),索多爾東東還認(rèn)為,電影在不斷探索中前進(jìn),未來(lái)還將會(huì)涉及更多題材和領(lǐng)域。正如當(dāng)下玄幻、仙俠題材比較走俏一樣,未來(lái)美術(shù)視覺(jué)會(huì)向更新奇的方向發(fā)展,會(huì)在科幻等題材方面有更多的突破。另外,未來(lái)的電影在美術(shù)方面,會(huì)更多地運(yùn)用綠幕,后期工作量加重的同時(shí),前期的設(shè)計(jì)便也更加重要。
光影美學(xué)讓電影產(chǎn)業(yè)走得更遠(yuǎn)
索多爾東東在電影美術(shù)行業(yè)摸爬滾打多年。如今對(duì)于電影美術(shù)行業(yè)的關(guān)注度在各個(gè)方面都不高,其重要性在導(dǎo)演、攝影師和演員等職務(wù)的巨大光環(huán)下,顯得十分暗淡。但在記者看來(lái),電影美術(shù)行業(yè)在整個(gè)電影產(chǎn)業(yè)鏈中具有舉足輕重、不可或缺的作用。
很多人認(rèn)為在電影拍攝中除了導(dǎo)演,攝影師也很重要,因此奧斯卡會(huì)單獨(dú)設(shè)立“攝影獎(jiǎng)”。其實(shí)并不完全是這樣。一些攝影師可以完全按照導(dǎo)演意圖或分鏡頭劇本完成拍攝任務(wù)。但同為電影制作板塊的美術(shù)部門(mén),其肩上的重?fù)?dān)相對(duì)更重。
對(duì)美術(shù)部門(mén)來(lái)說(shuō),在生產(chǎn)前期里初的工作是和生產(chǎn)設(shè)計(jì)總監(jiān)、美術(shù)指導(dǎo)、導(dǎo)演一起把導(dǎo)演對(duì)電影的想法可視化。這些可視化的內(nèi)容不僅用于后期創(chuàng)意和生產(chǎn),還用于幫助制片人向投資人和發(fā)行公司進(jìn)行推銷(xiāo)。
美術(shù)師不僅需要完成前期設(shè)計(jì)、3D成效、拍攝現(xiàn)場(chǎng)的美術(shù)把控,而且觀眾所看到的場(chǎng)景中,演員的服裝與場(chǎng)景的色調(diào)、場(chǎng)景氣氛與整場(chǎng)戲的氣氛統(tǒng)一性、場(chǎng)景與演員情緒的一致性等均歸美術(shù)師把控。因此,美術(shù)師不僅需要扎實(shí)的美術(shù)功底和準(zhǔn)確的審美,同時(shí),也需要眾多經(jīng)驗(yàn)累積和現(xiàn)場(chǎng)的把控力和執(zhí)行力。
其實(shí),不僅在影視劇中,在舞臺(tái)上美術(shù)師同樣具有舉足輕重的作用。舞臺(tái)美術(shù)中,場(chǎng)景的布置、燈光的把控、演員的妝容和服裝等,雖然在現(xiàn)在,這些已有了較為細(xì)致的分工,但依然屬于舞臺(tái)美術(shù)的廣義范疇。
張藝謀導(dǎo)演在芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》中,用中國(guó)傳統(tǒng)服裝旗袍作為舞劇演員的主要服裝,這在舞臺(tái)上不僅定性了故事發(fā)生的時(shí)代,也是一次巨大的創(chuàng)新;而且,大量使用紅色來(lái)突出喜慶又充滿危機(jī)的感覺(jué)和悲慘命運(yùn)的預(yù)示;同時(shí),還創(chuàng)新地通過(guò)燈光將演員投影在幕布上,利用光影的效果傳神又生動(dòng)地表現(xiàn)了人物的被強(qiáng)迫、反抗與逃不出命運(yùn)的束縛,以及演員來(lái)回沖破幕布來(lái)達(dá)到視覺(jué)的沖擊和藝術(shù)的表達(dá)等。相信這些不僅是導(dǎo)演構(gòu)思,更是導(dǎo)演與舞美共同商議的成果。
很多時(shí)候,導(dǎo)演是標(biāo)新立異的提出者,而美術(shù)師才是敲定想法是否切實(shí)可行,并將想法付諸實(shí)踐的實(shí)踐者。因此,一部在美術(shù)設(shè)計(jì)上有所突破和創(chuàng)新的作品,可以讓觀眾忘卻一切而置身戲中,并沉浸于此??梢哉f(shuō),好的美術(shù)師也是一部作品成功與否的關(guān)鍵之一。
所以,無(wú)論在影視劇的拍攝或者舞臺(tái)劇的呈現(xiàn)中,美術(shù)部門(mén)雖然默默無(wú)聞,但卻不容忽視,其就像一艘船的發(fā)動(dòng)機(jī)或船帆,船缺少了它便無(wú)法正常出海航行。相信在未來(lái),伴隨著我國(guó)電影產(chǎn)業(yè)的不斷發(fā)展與蓬勃,電影美術(shù)行業(yè)也會(huì)有更多的機(jī)會(huì)和美好的前景。
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