風(fēng)光攝影是廣大攝影愛好者最喜愛的攝影題材之一，不僅能享受大自然風(fēng)光，還能將世間美好定格在相機中。大多數(shù)人喜歡登高望遠，以全景方式進行拍攝，拍攝效果宏偉壯觀，但是這樣的照片過于千篇一律，不如著重于風(fēng)景的部分細節(jié)，把畫面創(chuàng)造成充滿藝術(shù)性的抽象照片，或許會出現(xiàn)驚人的效果。以全景方式拍攝宏偉風(fēng)景固然非常漂亮，但改為著重于風(fēng)景內(nèi)的部分細節(jié)，把畫面創(chuàng)造成充滿藝術(shù)性的抽象照片，也不失為另一種挑戰(zhàn)。風(fēng)景攝影師Christian Hoiberg分享了12個拍攝抽象風(fēng)景照的要訣，讓照片看起來變得不一樣。

拍攝有趣抽象風(fēng)景照的第一步，應(yīng)把注意力從大風(fēng)景中移開，只著眼于其中的細節(jié)。攝影師可花一分鐘時間觀察周遭環(huán)境，找尋突出之處，如泥中裂縫、五彩繽紛的花田，或以特殊方式流動的河水，都能產(chǎn)生有趣的圖像。上圖以400mm焦距拍攝，畫面重點著重于山腰上的冰和雪，而非冰山本身。

2. 使用遠攝鏡頭

只能使用微距鏡頭拍攝抽象風(fēng)景，是一種常見的誤解。在拍攝抽象場景時，使用焦距達500mm的鏡頭，對搜尋風(fēng)景中的有趣細節(jié)非常有幫助，能使抽象攝影變得簡單。

3. 尋找光與影

光線在抽象攝影中尤其重要，攝影師可嘗試尋找具有光影相互作用的場景，如山的影子、同時具光暗兩面的小山、光點圖案或陽光下的孤樹陰影。

4. 硬光為佳

日落或日出的柔和光線雖然適用于任何類型的照片，但攝影師不應(yīng)局限自己在一天的某指定時間拍攝。實際上，刺眼光線能產(chǎn)生極佳陰影，結(jié)合一些有趣的紋理，有機會拍出具獨特感的照片。

5. 使用引導(dǎo)線（Leading Lines）或重覆線（Repeating Lines）

使用引導(dǎo)線的構(gòu)圖技術(shù)在風(fēng)景攝影中非常常見，在進行抽象攝影時，尋找這些線條會更具挑戰(zhàn)性。攝影師可以利用山坡、山脈或河流的線條，從角落朝中心方向進行觀看引導(dǎo)。

6. 以水為拍攝題材

快速流動的水會產(chǎn)生肉眼無法看到的線條和形狀，是拍攝抽象風(fēng)景照的最佳元素之一。使用1/20秒至1秒之間低快門以捕捉流動，其后轉(zhuǎn)換不同的曝光時間、快門速度對同一景象進行重覆拍攝，直至獲得滿意的有趣圖案和形狀。

7. 拍出模糊感

當攝影師只專注于拍攝小部分場景時，凌亂畫面容易分散觀看者對主體的注意力。如拍攝森林和樹木時，有時候攝影師會選出一棵樹或樹枝作主體，但周邊的其他樹木和灌木叢會產(chǎn)生干擾，為突出主體，可模糊不必要元素。

8. 消除干擾元素

一張好的抽象風(fēng)景照多趨于簡約，攝影師需清楚了解什么為“畫面的重要部分”，如該元素不重要，則無需把其包括在畫面內(nèi)。

9. 使用慢快門

透過使用較慢快門，并故意傾斜或旋轉(zhuǎn)相機（ICM），能有效消除畫面真實感，令觀看者產(chǎn)生獨特的個人感受與看法，但這個技巧需要組合不同快門速度、相機移動方法作嘗試，以獲得滿意照片。

10. 使用相機內(nèi)置雙重曝光

該項技術(shù)能讓拍攝所得的兩個或多個圖像在相機中融合成一張照片，攝影師可透過調(diào)整快門速度、ISO、圖像之間的光圈等，更好地控制圖像融合方式。

下圖示范照片以兩張在相機內(nèi)融合的慢曝光圖像組成，第一張對焦在寒冷森林，而第二張則對準灌木叢拍攝。

11. 堆疊對焦圖像增加銳利度

當聚焦在風(fēng)景一小部分時，由于焦距壓縮，照片中的某些范圍無可避免的顯得柔和，這個情況在近攝時會更明顯。為了使全部主體顯得清晰，應(yīng)分開數(shù)次進行對焦拍攝，直至每個范圍都有一張清晰的圖像，其后在修圖軟件中疊加照片成一張即可。

下圖雖然冰層相距只有數(shù)厘米，但當對焦在中央時，前后冰層就會變得略微模糊。

12. 從高角度探索世界

有時候，微小視角改變能為畫面帶來極大不同，透過航拍或攀上高山，能獲得更高的視角，俯瞰下有更多可能性。以長焦距鏡頭從山上往下拍攝沙灘，與單純站在沙灘上拍攝的畫面完全不同。

攝影師提醒，拍攝時無需強行加入上述全部技巧，只需根據(jù)情況選用相應(yīng)手法即可。所有技巧都要多加練習(xí)，才能運用得更得心應(yīng)手。